Hoy Soleado

2010-10-26T20:33:00.006+02:00

Retazos de una carrera llamada Promoció i Gestió ...

This final project describes and summarizes a journey through music, over nineteen years developing a relationship and exploring its infinite paths and possibilities.
In academic terms, it is a project that reflects the ESMUC´s versatility because it combines subjects from a variety of areas of specialization such as: composition, performance, recording, production, marketing, and promotion and music management.
This final project consists of four parts: an overview of promotion and music management in the context of the current Information Society, a publishing project, a business plan, and finally a reel that includes the music for advertising created over the last two years (2009-2010).

Aquest projecte final descriu i sintetitza un camí de més de 19 anys d’amor a la música i als seus infinits camins i possiblitats.
En termes acadèmics, és un projecte que expressa la polivalència de l’ESMUC, ja que combina diferents disciplines i àmbits d’especialització.
Composició, interpretació, enregistrament, producció, comercialització, promoció i gestió de la música.
És un projecte final amb quatre apartats: una reflexió general sobre la promoció i gestió musical en el marc de la Societat de la Informació, un projecte de publicació, un pla d’empresa, i finalment un compendi en format multimèdia de treballs musicals publicitaris.

Octavio Bugni19/03/2010 *

(...) Estas facultades, aunque sean por definición intangibles y difíciles de controlar, incluso de definir, son evidentes: históricamente es patrimonio de la música y del sonido la capacidad de acceder a la dimensión psíquica, emocional y quizás más íntima de los oyentes. Es por ello que siempre existió y existirá un interés por parte de las organizaciones a acceder, apropiarse y controlar algún tipo de discurso musical. Desde los encargos a compositores por parte de la iglesia católica (los corales de Bach por dar un ejemplo) hasta los jingles publicitarios de la modernidad o las melodías agiornadas en Ring Tones para móviles, pasando por las bandas sonoras originales de las películas del siglo XX y XXI, todas responden al deseo de comunicar, influenciar, o sugerir un determinado estado anímico, actitud o emoción al oyente. (...)

Introducción:

El principal objeto de análisis de este trabajo es la utilización sonora y musical de las organizaciones, sus funciones, características y su adecuada gestión. A partir de este análisis propondremos una metodología ordenada del proceso que nosotros hemos denominado como la “construcción de identidades sonoras”.

Asimismo comentaremos la “no utilización sonora y musical”, las reticencias, malos usos e indiferencia que suelen tener las organizaciones al respecto de la enorme influencia y efectos (positivos y negativos) que pueden tener los signos acústicos a nivel interno y externo de dichas organizaciones.

Inexorablemente, el análisis contemplará reflexiones más genéricas y a su vez puntuales acerca de cómo influye, conciente e inconcientemente, nuestra percepción auditiva en lo que habitualmente entendemos como “realidad”.

Supondrá una definición acerca de los “signos acústicos”, entendidos éstos en su más amplio sentido: efectos de sonido, sonidos diseñados “a medida”, músicas originales o pregrabadas, locuciones o silencios expresamente ubicados en el tiempo y el espacio, las llamadas ráfagas, cortinas e hilos musicales etc. Dicho de un modo más amplio, nuestro trabajo invita a la exploración de la dimensión acústica de todo aquello que nos rodea, comprendida la más banal y cotidiana hasta la más puntual y específica.

Dimensión que parece por momentos injusta y neciamente olvidada frente a un discurso en donde prima lo “visual” o lo “verbal”. En este mismo sentido sugerimos al lector que haga un recorrido elemental y piense que nunca solo “miramos” sin “oir” al mismo tiempo. Como explica exquisitamente Michel Chion en la introducción de su libro La Audiovisión* y refiriéndose más precisamente al cine, pero extensible a nuestra percepción cotidiana, dice “[...] en realidad, en la combinación audiovisual, una percepción influye en la otra y la transforma: no se “ve” lo mismo cuando se oye; no se “oye” lo mismo cuando se ve. [...] Siendo la percepción sonora la peor conocida y la menos ejercitada, se plantean al principio del volumen ciertas bases de aculogía**, es decir, de teoría de la escucha y del sonido.”

Del mismo modo sugeriremos alguna clasificación de estos “signos acústicos”, nombraremos algunas de sus utilizaciones históricas. Comentaremos algunas de sus funciones actuales, y mencionaremos algunos de la enorme gama de soportes posibles que se desarrollaron con la aparición de Internet. El siempre bullente mundo de las tecnologías digitales comerciales continúa produciendo formatos cada vez distintos, donde estos signos acústicos no sólo suelen alojarse sino que adoptan un protagonismo evidente: lectores MP3, I-Pods, I-Phones, I-Pads, telefonía móvil en general, ring-tones, páginas Web enteramente ambientadas con música y links con su sonido característico, “banners” publicitarios digitales musicalizados, nombres de marca y logotipos animados con un diseño sonoro o melodía específicos, signos acústicos específicamente elegidos para el encendido y apagado de ordenadores e instrumentos tecnológicos: GPS, Video- juegos, consolas de video juegos, alarmas o “alertadores” acústicos dentro de los coches etc. La lista es bastante más larga, y es evidente para nosotros la inminente invención de nuevos productos tecnológicos “combinados” que sumen audio a su forma u formato original.***

Por ejemplo las zapatillas Nike más el Kit I-Pod para entrenar, escuchar música y medir el tiempo transcurrido. Por qué no imaginar carteles interactivos con la posibilidad de “enchufar” los auriculares y escuchar un anuncio, una canción, un logotipo musicalizado.

*Chion, Michel: La audiovisión. Paidos Ibérica, S.A, 1990 ISBN 978-84-750-9859-3
** “Guide des objets sonores” INA/Buchet-Chastel
*** http://www.apple.com/es/ipod/nike/

No caben muchas dudas de que entrado el siglo XXI veremos una proliferación y multiplicación de estos soportes y nuevas invenciones. Por otro lado, los existentes bancos de música y videos en Internet como Spotify, Last FM, You Tube, My Space, Last FM, Google Videos y otras tantos portales de oferta similar, no solo han revolucionado la industria audio-visual (imágen, música y sonido) sino que se inscriben dentro de un cambio socio-cultural mucho más complejo y profundo relacionado a lo que algunos bautizaron como la “era de la información”*. La llamada “WEB 2.0**” es a su vez manifestación de un momento evolutivo de la WEB (y no el último seguro) y la concreción de un perfil de cibernauta (y audio-espectador) cada vez más activo y con poder de elegir los contenidos que más se adapten a sus deseos y necesidades.

* El sociólogo Manuel Castells.
** La Web 2.0 es la representación de la evolución de las aplicaciones tradicionales hacia aplicaciones web enfocadas al usuario final.

No es nuestro trabajo explicar hasta qué punto Internet modificó y continúa cambiando las costumbres sociales y privadas de nuestra sociedad, pero entendida como un espacio más de la vida en sociedad, en su dimensión pública, individual, democrática o no, cualquiera fuera el análisis vinculado a los “signos” acústicos, deberá tener en cuenta que aún estamos viviendo esa transformación, que incluye nuevos modos de pensar los vínculos entre individuos, instituciones y entidades. Nuevas o adaptadas, las formas de creación, producción y consumo cultural y comercial que allí se suceden nos interesa por un motivo elemental:
La era Web y digital, se ve, y se escucha. Y la enorme importancia que se le asignó a los logotipos, símbolos y gráficas será lentamente equiparada a la importancia de las músicas y sonidos distintivos, generadores de identidad. En la Web y fuera de ella. Esta es nuestra principal intuición, y fundamenta nuestro trabajo. Y es un campo aún por desarrollarse, ya que como comentaba Michel Chion “la percepción sonora” es “la peor conocida y la menos ejercitada”.

Pensemos en ejemplos de “signos acústicos” que identifican a marcas, recordemos el característico sonido que emiten la nueva generación de ordenadores Macintosh en su encendido y apagado, o la melodía junto al logotipo animado de Movistar en las terminales de sus clientes**.

** Más tarde distinguiremos entre melodías o signos acústicos de alta calidad o bajo rendimiento. Los dos casos recién mencionados resultan antagónicos: Apple Vs Movistar.

O en el constante y característico ronroneo de una antigua nevera Siam de los años 70 ́, o la cada vez menos descabellada idea por parte del equipo de marketing de Harley Davidson de registrar como propio el ruido característico del motor y caños de escape de las motos que ellos fabrican. Mientras redactamos este ensayo y proyecto final, la marca Audi, por nombrar otro ejemplo, explora y experimenta junto a ingenieros de sonido y especialistas en acústica del IRCAM, añadir dispositivos sonoros en sus automóviles que potencien y enriquezcan la “Experiencia de Conducción” de los mismos.

Del mismo modo se prepara un nuevo salón de Exposiciones para automóviles del grupo Renault (julio 2010) en los Campos Elíseos que explora nuevos dispositivos de audio para “señalar” gracias a la propagación de sonido direccionada, determinados modelos frente a otros. Las agencias musicales implicadas en este tipo de proyecto crean un “universo musical y sonoro” que identifique, resalte y señale determinados objetos, que genere o sugiera un tipo de ambiente o emoción específicos.
En síntesis, lo que se pretende es absorber, capitalizar y controlar de modo estratégico determinadas facultades/propiedades que tienen el sonido y la música y utilizarlas con fines vinculados al consumo (advertising, merchandising, marketing) y a la confección de “escaparates musicales” para explicarlo de algún modo.

Estas facultades, aunque sean por definición intangibles y difíciles de controlar, incluso de definir, son evidentes: históricamente es patrimonio de la música y del sonido la capacidad de acceder a la dimensión psíquica, emocional y quizás más íntima de los oyentes. Es por ello que siempre existió y existirá un interés por parte de las organizaciones a acceder, apropiarse y controlar algún tipo de discurso musical. Desde los encargos a compositores por parte de la iglesia católica (los corales de Bach por dar un ejemplo) hasta los jingles publicitarios de la modernidad o las melodías agiornadas en Ring Tones para móviles, pasando por las bandas sonoras originales de las películas del siglo XX y XXI, todas responden al deseo de comunicar, influenciar, o sugerir un determinado estado anímico, actitud o emoción al oyente.

Aburrido ?

Tranquilo, pronto se posteará el Link a una base de datos que incluye todo el proyecto final.

O.

2010-10-11T12:00:00.007+02:00

Sunday Sphere

Thelonious Sphere Monk hubiera cumplido ayer 90 años, pirulos o tacos - a gusto del lector.

Otro pianista, Fred Hersch, lo recuerda frente a un multitudinario congreso de médicos y allegados en el auditorio del Forum, Barcelona, Cataluña.

La canción es originalmente dedicada a un tercer pianista, Bud Powell. El resto, es el trip de Hersch - subirse al bondi o no, ya es una decisión o capacidad del que escucha...

Pd: A ver si funcionan los uploads del "dispositivo"

2010-09-02T05:27:00.005+02:00

Barcelone -

Después de un intenso año en la ciudad condal, dedicado a la producción de músicas para marcas, spots publicitarios, conciertos de Jazz aislados y una "great experiece" en la ONG Music Crossroads, toca relajarse en "la casita de mis viejos" como dice el tango.
Como no se me da muy bien eso de explicar con palabras todo lo que fue sucediendo a lo largo del año, ni lo de relajarme, decidí mostrarles esta divina y semi-desconocida canción de Boris Vian -
Gracias a Angelina R. por mostrarme las canciones de Boris, y a Andi B. por divertirse mientras yo me la paso bomba jugando a ser el Nat King Cole gabacho y desafinado.

www.otomusic.es

www.otocreations.com

www.myspace.com/otoproductions

2010-05-11T19:04:00.002+02:00

Poème a Mon frère blanc

Cher frère blanc,
Quand je suis né, j'étais noir,
Quand j'ai grandi, j'étais noir,
Quand je suis au soleil, je suis noir,
Quand je suis malade, je suis noir,
Quand je mourrai, je serai noir.

Tandis que toi, homme blanc,
Quand tu es né, tu étais rose,
Quand tu as grandi, tu étais blanc,
Quand tu vas au soleil, tu es rouge,
Quand tu as froid, tu es bleu,
Quand tu as peur, tu es vert,
Quand tu es malade, tu es jaune,
Quand tu mourras, tu seras gris.

Alors, de nous deux,
Qui est l'homme de couleur ?

Léopold SEDAR SENGHOR ( 1906 ... )

Su poesía, esencialmente simbolista, fundada en el canto de la palabra encantatoria, se construyen sobre la esperanza de crear una Civilización de lo Universal, que una las tradiciones por encima de sus diferencias. Senghor opinaba que el lenguaje simbólico de la poesía podía constituir la base de este proyecto.

http://www.music-crossroads.net/

2010-04-28T02:11:00.003+02:00

Someone dropt a poem in my house -

Detrás de una postal curiosa de París,
apoyada sobre el marco de corcho
que utilizo como pisa-papeles vertical,

descubrí que alguien escribió, refiriéndose a Paris:

T´ouvre la nuit que purifiée
par le silence
T´ouvre la nuit où l´être
blessé se ressource dans
son intégrité primordiale
T´ouvre la nuit où les jugements des hommes
ne sont plus que rêves absurdes et lointains.
La nuit où l´on retrouve
le Centre; le coeur de Dieu.

firmado: Marie Marte ?! Paris 2010
María Marta no conozco ninguna -
Salvo Serralima, digo Serrahima -

Me lo quedo, quizás lo retoque María Marta, gracias.

O.

2010-03-26T02:42:00.002+01:00

Ligia

Eu Nunca sonhei com você, nunca fui ao cinema
Não gosto de samba, não vou à Ipanema
Não gosto de chuva nem gosto de sol
En nunca te telefonei, pare que se eu sabia
Eu jamais tentei e jamais ousaria
As bobagens de amor que outro vai te dizer
Sair com você de mãos dadas na tarde serena
Um chope gelado num bar de Ipanema
Andar pela praia até o Leblon
Eu nunca me apaixonei, eu jamais poderia casar com você
Fatalmente eu iria sofrer tanta dor
Pra no fim te perder

Composição: Tom Jobim / Chico Buarque

Eu nunca sonhei com você
Nunca fui ao cinema
Não gosto de samba não vou a Ipanema
Não gosto de chuva nem gosto de sol

E quando eu lhe telefonei, desliguei foi engano
O seu nome não sei
Esquecí no piano as bobagens de amor
Que eu iria dizer, não ... Lígia Lígia
Eu nunca quis tê-la ao meu lado
Num fim de semana
Um chopp gelado em Copacabana
Andar pela praia até o Leblon
E quando eu me apaixonei
Não passou de ilusão, o seu nome rasguei
Fiz um samba canção das mentiras de amor
Que aprendí com você
É ... Lígia Lígia
*Você se aproxima de mim
Com esses modos estranhos e eu digo que sim
Mas teus olhos castanhos
Me metem mais medo que um dia de sol
É... Lígia Lígia
**E quando você me envolver
Nos seus braços serenos eu vou me render
Mas seus olhos morenos
Me metem mais medo que um raio de sol
É... Lígia Lígia

2010-01-27T02:10:00.002+01:00

Escuchar nuevas canciones y re-escuchar discos que teníamos guardados hace años es casi siempre un proceso
interesante: mi último dejà vu musical fue con "River" de Joni Mitchell ... Escuchaba una y otra vez la estrofa y ... sabiendo que era la primera vez que escuchaba "Blue" de Mitchell, me sorprendía lo tremendamente familiar que me resultaba la melodía inicial
de " River " ... Para freakys, escuchar del 63´de Páez y luego River de Mitchell ... son primitos.

Nada se crea todo se transforma dicen ...

2010-01-13T07:52:00.002+01:00

Ryuichi una y otra vez... 暖かいミュージカル

Versión corta avec BD.
Quién hubiera dicho q es un comercial de Shampoo...

Versión larga con paisajes medio japo ... una verdadera lástima que el ministerio de turismo metiera sus narices en el asunto.
http://www.youtube.com/watch?v=sVS2UpwofZg&NR=1

Me quedo con el shampoo.

2009-11-19T03:13:00.003+01:00

O Que Será --- Chico meets Mehldau meets Chico.

http://open.spotify.com/track/0PWdhGuPoxd4EIyQoCrKeG

Ápate.

2009-11-18T14:04:00.000+01:00

2009-09-25T18:18:00.003+02:00

MADE IN ARGENTINA

(...)
el abogado está haciendo versitos ¿no ven?
en rigor nadie tiene profesión
hay tan pocos antecedentes es facilísimo parecer hábil.

(...)
Y bueno soy argentino.

http://blogs.lanacion.com.ar/amiano/poesia/para-leer-y-escuchar/?pid=7393395&toi=6380

2009-09-21T01:28:00.000+02:00

2009-09-18T01:17:00.000+02:00

2009-09-08T01:26:00.000+02:00

2009-09-04T17:39:00.003+02:00

Novedades de Andy Bixel, Portland-Barcelona connection:
Aquí cuatro recomendaciones de nuestra amiguilla Bixel, nuestra emisaria en la costa oeste de USA:

The Decemberists: Indie/Folk
http://www.decemberists.com/

The Shins: Indie
http://www.theshins.com/

The Woodlands: Indie/Folk/Pop
www.myspace.com/thewoodlandsmusic

Southern Belle: Indie
www.myspace.com/southernbellepdx

2009-08-21T11:20:00.003+02:00

2009-07-22T17:32:00.003+02:00

Eu te amo

(Chico Buarque/ Tom Jobim)

Ah, si ya perdimos noción de la hora
Si juntos el futuro se demora
Cuéntame ahora cómo he de partir

Ah, si cuando te vi, me eché a soñar,
fue casi desvarío
Rompí con todo, quemé mis navíos
Cuéntame ahora adónde puedo ir

Tú y yo, si en travesuras de
noches eternas
Ya confundimos tanto nuestras piernas
Dime con qué piernas debo seguir

Si dejaste derramar nuestra canción
Si en las arenas de tu corazón
Mi sangre erró de vena y se perdió

Cómo, si en el desorden
del mueble extendido
Mi pantalón enlaza tu vestido
Y mi zapato al tuyo pisa aún

Cómo, si nos amamos, hechos
dos paganos
tus pechos aún están en mis manos
Dime con qué cara voy a salir

No, pienso que hacer la tonta
tú aparentas
Te dí mis ojos a tener en cuenta
Cuéntame ahora como he de partir

2009-07-11T20:23:00.003+02:00

"We'll Be Together Again"
Music by Carl Fischer; Lyrics by Frankie Laine

No tears
No fears
Remember there's always tomorrow
So what if we have to part
We'll be together again

Your kiss
Your smile
Are memories I'll treasure forever
So try thinking with your heart
We'll be together again

Times when I know you'll be lonesome
Times when I know you'll be sad
Don't let temptation surround you
Don't let the blues make you bad

Some day
Some way
We both have a lifetime before us
For parting is never goodbye
We'll be together again.

Times when I know you'll be lonesome
Times when I know you'll be sad
Don't let temptation surround you
Don't let the blues make you bad

Some day
Some way
We both have a lifetime before us
For parting is not goodbye
We'll be together again.

2009-07-07T23:50:00.002+02:00

YO SOY...

mis alas?
dos pétalos podridos

mi razón?
copitas de vino agrio

mi vida?
vacío bien pensado

mi cuerpo?
un tajo en la silla

mi vaivén?
un gong infantil

mi rostro?
un cero disimulado

mis ojos?
ah! trozos de infinito

Alejandra Pizarnik
LA TIERRA MÁS AJENA (1955)

Otra mujer-poeta; poeta-mujer

2009-07-03T14:26:00.006+02:00

"Childhood´s Street (Barndomments gade)," *

Tove Dietlevsen (1942)

I am the street of your childhood,
I am the root of your ways.
I am the throbbing rhythm
in all that you may desire.

I am your´s mother´s gray hands
and your father´s worried mind,
and I am the light, wispy yarn
of your earliest dreams.

I gave my great seriousness
one day when you were lost,
and I drizzled a little melancholy in
your mind one night in the driving rain.

I hit you once to the ground
to make your heart hard,
but I gently pulled you up again
and dried the tears away

It was I that taught you to hate,
and I taugh you hardness and cruelty.
I gave you the strongest weapons,
you must know how tu use them well.

I gave you those watchful eyes,
by them shall you be known again,
And if you meet someone with the same look,
You will know he is your friend.

Did you fly so far over countries,
did you grow away from your friend?
I am the street of your childhood,
I always know you again.

*Translation by Anahid Kassabian, extract from "Hearing Film",
published in 2001 by Routledge, NY .
ISBN 0-415-92853-2

Originalmente el texto aparece en 1942 en una colección llamada Lille Verden
publicado por Athenaem en Copenhage.

El desafío es cómo convertirla en canción....

2009-07-01T03:54:00.006+02:00

De Gogol de González a una readaptación posible de Summertime, de Gershwin, para Desigual.

Me preguntaba, si llegas a NY y te encuentras con que el tachero (taxista) que te lleva desde el aeropuerto hasta el youth hostel (descontemos que el presupuesto no dá para más) es por ejemplo... Mccoy Tyner o...Philip Glass...Qué haces/hacen ? Hablan del buen tiempo, de la humedad que hace, de lo buena que están las tías de la zona de Chelsea, del partido de los Knicks, o más bien son de los que no hablan, quizás pregunten si te molesta el humo del cigarro, porque llevan más de siete horas sin pitar... Mi teoría al respecto:
A Tyner le cabría charlotear un rato. El otro, un poco más neurótico, nos pediría que no le ensuciemos el coche con las galletas que comemos mientras observamos la entrada a la gran manzana.

Importantes hipótesis de un martes de madrugada...

2009-01-07T18:27:00.004+01:00

NUEVAS FECHAS More Concerts.

Estaremos tocando cada lunes y martes de Enero y Febrero en el club de JAzz Bel-luna con el cuarteto compuesto por Astudillo, saxo alto, Philippe Wozniak, contrabajo, Cristóbal Massis batería, Octavio, piano.
El repertorio oscilará entre algunos guiños a Lady Day, ya que se cumplen 50 años de la muerte de lo que a nuestro parecer fue la voz más conmovedora del género, algunos ya clásicos del cuarteto y estamos gestando algún engendro raro ya que Astudillo está convencido que tenemos que tocar Rock argentino y Wosniak quiere explorar el mundo del free Jazz. Algo bueno tendrá que salir de todo esto...y sino... dicen que el whisky del club está bien... eso sí: caro.

Por cierto, habrá que ir a escuchar ese otro homenaje a B. Holiday ;)

http://www.bel-luna.com/progenero09.htm

Bel-luna Jazz Club & Restaurant - Rambla Catalunya 5 (junto a Plaza Catalunya)
08007 Barcelona
Telf reservas:
93 302 22 21 - rrpp@bel-luna.com

2008-10-06T02:42:00.005+02:00

" (...) De Langlais aprendió que de entre todas las vidas posibles
hay que anclarse a una para poder contemplar, serenamente,
todas las otras. (...) "

Océano Mar, Alessandro Baricco, RCS Rizzoli Libri S.p.A., Milán, 1993

(Chiantore is alive.)

2008-08-02T00:02:00.003+02:00

Zappino/Bugni/Astudillo/Falanga

Lunes y Martes de todo Julio y Agosto en el Bel-Luna o Bella Luna como le dicen algunos Guiris

http://www.bel-luna.com/

Monk y algunos standards,
Más MoNk y Más Standards:

- Sí el tema de tocar con algún tipo de concepto es FUNDAMENTAL- A.Hayes
- Las líneas esas dobladas de Lennie en My Foolish Things
- La versión de Monk´s Dream de Larry Young
- El baladote ese Monk´s Mood, así que viene Paula Shocrón---toca c/ Falanga en noviembre en Barcelona

Están todos formalmente invitados a escuchar el sonidaco de Hugo Astudillo y nuestra humilde labor a su lado, y por supuesto la fineza de Falanga on drums.

- También estaremos en el Bar 111 del hotel Méridien, Ramblas 111.
Pueden acceder a la programación en:
http://www.centonze.es/en/jazz:Cos/programacio:09setembre

2007-11-29T03:00:00.000+01:00

Buena Letra

El otro día debatíamos con el Sr. C y su mujer acerca de lo que es una "Buena Letra", es decir, qué convierte a la letra de una canción en una verdadera obra de arte. Cansados de discusiones estériles y pretensiosas, mi interlocutor sentenció: ésto es una buena letra. Y así fue como entendí cuán cierta era aquella frase que había escuchado tantas veces: "Chico es un poeta", o "Chico, o poeta", y claro, también aprendí lo que es una "Buena letra".

Construcción

(Chico Buarque)

Amó aquella vez como si fuese última,
besó a su mujer como si fuese última,
y a cada hijo suyo cual si fuese el único,
y atravesó la calle con su paso tímido,
Subió a la construcción como si fuese máquina,
alzó en el balcón cuatro paredes sólidas,
ladrillo con ladrillo en un diseño mágico,
sus ojos embotados de cemento y lágrima.
Sentóse a descansar como si fuese sábado,
comió su pobre arroz como si fuese un príncipe,
bebió y sollozó como si fuese un náufrago,
danzó y se rió como si oyese música
y tropezó en el cielo con su paso alcohólico.
Y flotó por el aire cual si fuese un pájaro,
y terminó en el suelo como un bulto fláccido,
y agonizó en el medio del paseo público.
Murió a contramano entorpeciendo el tránsito.

Amó aquella vez como si fuese el último,
besó a su mujer como si fuese única,
y a cada hijo suyo cual si fuese el pródigo,
y atravesó la calle con su paso alcohólico.
Subió a la construcción como si fuese sólida,
alzó en el balcón cuatro paredes mágicas,
ladrillo con ladrillo en un diseño lógico,
sus ojos embotados de cemento y tránsito.
Sentóse a descansar como si fuese un príncipe,
comió su pobre arroz como si fuese el máximo,
bebió y sollozó como si fuese máquina,
danzó y se rió como si fuese el próximo
y tropezó en el cielo cual si oyese música.
Y flotó por el aire cual si fuese sábado,
y terminó en el suelo como un bulto tímido,
agonizó en el medio del paseo náufrago.
Murió a contramano entorpeciendo el público.

Amó aquella vez como si fuese máquina,
besó a su mujer como si fuese lógico,
alzó en el balcón cuatro paredes fláccidas,
Sentóse a descansar como si fuese un pájaro,
Y flotó en el aire cual si fuese un príncipe,
Y terminó en el suelo como un bulto alcohólico.
Murió a contramano entorpeciendo el sábado.
(1971)

Pd: cuántas veces habrá sonado esta canción en Bauness...

2007-07-17T13:40:00.001+02:00

Entrevista a Avishai Cohen

A primeras, la presencia de Avishai Cohen transmite una mezcla de serenidad, seriedad y respeto. También sorprende la buena predisposición del contrabajista: acepta nuestro reportaje a penas veinte minutos antes del concierto que diera en el Auditori el pasado 11 de noviembre (2006).
A medida que se desarrollan las preguntas y respuestas, se confirman las sospechas: Avishai se toma unos segundos de reflexión antes de contestar cada una de las preguntas. Cuando lo hace, las palabras parecen haber sido concienzudamente elegidas, su entonación clara y precisa, como notas perfectamente afinadas. Las inflexiones de su voz son suaves y sus modos muy correctos. Avishai parece tener el temple y seguridad de aquel que se sabe carismático y talentoso. Aunque apenas tuvimos unos minutos para conversar con él, Avishai despierta en el interlocutor cierta fascinación, probablemente porque advierte cierto espesor humano fuera de lo común: lo que algunos llaman “carácter”, “espiritualidad” o simplemente “personalidad”.
En su página Web (www.avishaimusic.com) podemos encontrar otras expresiones igualmente o más interesantes para definir a este músico fuera de serie: “uno de los mejores contrabajistas del mundo”; “un visionario del jazz de proporciones globales” o “uno de los cien contrabajistas más influyentes del siglo XX” (menuda presentación).
Esto era lo que nos contaba aquel 11 de noviembre:

Ya has venido aquí al menos cuatro o cinco veces...Cómo encuentras la escena del jazz en Barcelona?

Sí... probablemente debo haber venido aquí esa cantidad de veces. Sin embargo, no puedo decir que conozco suficientemente bien la escena de Barcelona, puesto que en general llego, toco en el festival y luego me voy. Pero parece haber una escena, sabes? Músicos jóvenes que tocan bien, y cuando estoy aquí siento que hay gente que le interesa la música. A través de eso puedo decir que hay una escena, aunque no sé demasiado al respecto.

Cuando escribes tu propia música utilizas mucho tus raíces sefardíes. Nos preguntábamos cuánto te hizo falta volver a Israel para establecer esa búsqueda...

Estoy instalado en Israel desde hace algunos años, luego de haber vivido en Nueva York durante mucho tiempo. Pero mi búsqueda está dentro mío. Sé muchas cosas que recién ahora están aflorando en mi música. Pero más allá de esto es cierto que acompaño a mi madre cuando canta o le hago preguntas acerca de alguna de esas músicas. Es una buena fuente...

Hemos leído que tienes una conexión con la ciudad de Toledo, por motivos similares...

Es porque es una ciudad con una historia que mira hacia el este, y tengo una especie de conexión espiritual aunque nunca haya estado allí. Por eso nombré así una de mis canciones.

Sientes que el público europeo reacciona de un modo distinto al público de Nueva York por ejemplo?

Por supuesto que hay diferencias entre las audiencias, porque la gente es distinta. Pero para mí son más las similitudes que las diferencias entre una u otra audiencia. Las diferencias están en todo, cada noche que tocamos es tan distinta a la noche anterior...Las audiencias forman parte de ese proceso. Pero en general debo decir me gustan todos los públicos.

Te hemos visto en vivo y nos sorprendieron los elementos escénicos que rodean a la música que hacen. A veces se ponen a bailar y cantar, y siempre hay un contenido de lenguaje corporal bastante intenso. Trabajan este aspecto de algún modo particular?

Bueno, cualquier cosa puede suceder en el escenario. Intentamos mantenernos lo más libres posible para hacer la que sentimos y lo que pensamos que es apropiado para el momento. Es una música improvisada después de todo, una combinación de material escrito y de elementos sorpresa. Por ende tanto a nivel musical como visual todo es bienvenido, muy bienvenido.

Si pudieras elegir cualquier músico del mundo, vivo o muerto, con quien no hayas tocado aún, a quién/quienes elegirías?

(Avishai se toma algunos segundos para contestar)
Veamos...Probablemente: Duke Ellington, Miles Davis y...Led Zeppelin (risas). Aunque no necesitan un bajista. Otro más: Stevie Wonder.

Bueno, puede llegar a suceder que algún día Stevie Wonder te llame...

Nunca se sabe, nunca se sabe...Pero estoy muy felíz con los músicos con los que toco ahora. Disfruto mucho tocando con mi banda, o escuchando la música que están haciendo otros artistas. En ese sentido me siento satisfecho.

Cómo estableces el criterio para elegir a los músicos con los que tocas?

Los músicos con los que toco deben ser muy buenos, sobretodo tener un sentido del ritmo muy desarrollado. Y por supuesto que armónicamente y melódicamente también, pero para mí la parte rítmica es esencial. Es la mayor forma de alerta e hiper-sensibilidad para comunicarse dentro del lenguaje de la música. Por supuesto que está relacionado con el ritmo armónico y con la melodía. Pero es todo parte de lo mismo: dónde está el beat, el movimiento de las notas, es el modo más intenso de comunicación. Los músicos deben ser muy sensibles y capaces a nivel rítmico. Y también deben ser, ante todo, buenas personas. Gente con la que se pueda pasar momentos divertidos, generosas, consideradas...

Y en el caso del trío, cómo se establece ese vínculo?

Se establece simplemente tocando juntos, haciendo lo que haces, viviendo esta vida...He tenido la suerte de encontrar la gente que no solo es buena en lo que hace sino que también desea tocar mi música. Y la combinación de estas dos cosas funciona, el resultado es siempre exitoso. Poco a poco he logrado juntar a los músicos que necesito. Es el caso del nuevo pianista del trio, Shai Maestro. Tiene apenas diecinueve años! Es increíble. Se unió al grupo hace dos semanas y media para la gira, y creo que es idóneo para el proyecto. Realmente pienso que con Marc y Shai logramos montar algo bastante impresionante.

Entonces tendremos trío para un largo tiempo...?

Eso creo, sí. Esa es mi sensación.

Ya estás escribiendo material para próximas grabaciones?

Sí, ya tengo dos grabaciones en mente. Probablemente nos metamos en el estudio en septiembre. Y en marzo lanzamos un disco y un DVD de una serie de conciertos en vivo en el Blue Note de Nueva York.

Encontramos tu música muy colorida, existe alguna relación con la pintura o con las artes plásticas en tu modo de concebirla?

Interesante...De hecho mi madre es una artista, y fue durante años profesora de artes en el instituto. Por lo tanto crecí rodeado de todo aquello. Tengo muchos dibujos hechos, aunque no muchas pinturas. Es una parte de mí, y aunque no tenga una relación directa a la hora de sentarme a componer, sí creo que la música en general tiene mucho de colores y de colorear. Si eso es lo que sientes cuando escuchas mi música, está muy bien...

Entrevista de
O.Bugni y Marius Mc Guiness

2007-01-30T02:12:00.000+01:00

EL TOP 4 DE LECTURAS TONIFICANTES
para músicos de Jazz (deprimidos y para los no tan)

Free Countermortgage

Recomendados:

1- "Monk" De Laurent De Wilde. Gallimard, 1996.

El mejor libro que he leído hasta el momento sobre la vida y obra del músico. Lo interesante del asunto es que Laurent, aparte de ser un muy buen escritor, es también pianista de Jazz. Lo cual le otorga una perspectiva bastante única al libro: tiene a su vez la sensibilidad del hombre de letras y el conocimiento del especialista. Lástima que no exista aún una traducción al Castellano.

2- "Paul Bley & David Lee: Stopping Time." Paul Bley and the Transformation in Jazz, Montréal/Canada 1999 (Véhicule Press), ISBN: 1-55065-111-0; 179 páginas
Una autobiografía de lo más divertida e interesante. Mucho de lo que cuenta es valioso, y sobretodo, no se tira cuarenta páginas explicándonos cuántas tías se follaba por semana como sí hacen la mitad de las autobiografías de los jazzman más antológicos.

3-"Bill Evans, Portrait de l´artiste au piano", Enrico Peranunzi, Rouge Profond, 2004. El pianista y compositor italiano nos devela parte del universo "evanístico". Imprescindible para aquellos que sean fanáticos del pianista americano. La versión original está en Italiano, lo edita Nuovi Equilibri, 2001.

4- "Thinking in Jazz", Paul F. Berliner, editado por la prensa de la Universidad de Chicago.
Esta "joyita" 0Km nunca taxi la descubrí en casa de un profesor mío a quién evitaré nombrar, aunque diré que su barba por temporadas nos recuerda al señor de los atentados de las torres gemelas...
El libro en cuestión tiene detalles como:
- "The Music is what sustains the player from beginning to end. That´s where you get your life from. That´s why you play Jazz." -Art Farmer
" La Música es lo que sostiene al ejecutante de comienzo a fín. Y es de allí que consigues la vida. Por eso uno toca Jazz."
La sentencia de Art Farmer, aunque un poco mesíanica, me resulta inspiradora. Si a alguien se le ocurre una mejor traducción, bienvenidas sean las sugerencias.
Resulta que volví a oir sobre este libro cuando mis compañeros de la ESMUC me comentaron que se lo hacían leer y estudiar para algunas materias de la escuela. Un obligado si te gusta el bop-be/chin-ki-tín chin -kitín.

2006-06-12T03:10:00.001+02:00

Entrevista con Bill Carrothers parte II 6/11/2006

(Por cierto, a todos aquellos que se perdieron a Ernesto Jodos tocando el piano estos días en Bcn y aledaños, a ver si se enteran. Que son pocos los artistas de su talla que andan haciendo música por ahí.)

Para aquellos que aún no lo conozcan, cabe una breve introducción:

Bill Carrothers es un pianista de Jazz con más de veinte años de trayectoria. Tocó en clubes tales como el Village Gate, el Knitting Factory, el Birdland, el Blue Alley, o el New Morning (Paris). Participó en los festivales de Jazz de Montréal, en el de Marciac (Francia), en el “Audi Jazz Festival” de Bruselas, en el “Nevers Jazz Festival” y recientemente en el 37 festival de Jazz de Barcelona. Trabajó como “sideman” de algunos popes del Jazz como Joe Beck, Scout Colley, Buddy DeFranco , Dave Douglas, Curtis Fuller, Eric Gravatt, Drew Gress, Tim Hagans, Billy Higgins, Lee Konitz, James Moody, Matt "Guitar" Murphy, Gary Peacock, Dewey Redman, Charlie Rouse, James Spaulding, Bill Stewart, Ira Sullivan, Toots Thielemans, and Benny Wallace. Lleva editados más de nueve discos como solistas, todos bien recibidos por la crítica especializada, sobre todo la francesa.
Aún es un músico parcialmente desconocido en España, aunque parece comenzar a ganarse un pequeño lugar en el corazón del público catalán, luego de haber tocado por primera vez en Barcelona el pasado noviembre del 2005.
Quizás el reconocimiento tardío de Carrothers por parte del público y de un sector de la crítica se deba a que la propuesta musical de Carrothers no es convencional, no es un mero pianista de be-bop o de hard-bop. Sin embargo es innegable la poderosa presencia de una tradición jazzística detrás de lo que toca. Tampoco es un abanderado de la vanguardia más experimental, aunque sus incursiones dentro de lo que sería una dialéctica más “free” son evidentes. En Carrothers parecen convivir estos y más elementos de un modo orgánico, palabra que tanto gusta al propio Bill. Hay también un rechazo bastante sistemático de la pirotecnia técnica en su manera de tocar el piano, él mismo dice no interesarse por este aspecto en su música. Finalmente, basta con entrar a su ecléctica página Web (www.carrothers.com) para descubrir que Bill se presenta a sí mismo no sólo como un pianista de Jazz, sino también como un futuro jugador de base-ball brillante, como un escritor amateur, y como padre de una hermosa familia. Este detalle, que a primeras parece accesorio o un simple recurso humorístico, habla del pensamiento musical de Carrothers más de lo que creemos, pero no es el momento de explayarnos sobre este punto.
Nos conformaremos con decir que el sello distintivo de Carrothers probablemente es el tratamiento que hace de las canciones, tanto standards, canciones de guerra u originales: esconde detrás de estas melodías cotidianas y sencillas un profundo mundo emocional construido a través de armonías sofisticadas, abstractas y algo oscuras. Quizás sea con la figura de Charles Ives, el gran compositor americano, originario de Connecticut (como Bill), con quien se lo pueda emparentar en esta búsqueda. O de un modo más directo con el pianista Marc Copland, su contemporáneo, con quien grabará próximamente un disco a piano dúo.
Les recomendamos tres discos de Bill: After Hours, Armistice 1918 y Civil War diaries, los tres editados por Bridge Boy Music, los dos primeros en un formato de trío más invitados y el último a piano sólo.
Convencidos de que detrás de ese sonido propio se esconde también un personaje genuino y un pensamiento original, fuimos a entrevistarlo veinte minutos antes del concierto que diera en el club Zacs el pasado 11 de noviembre, aquí en Barcelona. Tuvimos con él esta curiosa conversación:
LPC: Qué significa para tí la música?
BC: Es un idioma más, como el Inglés o el Español, otra forma de hablar con la gente. Inclusive una forma más directa de comunicarse, porque las palabras a veces…en fin… alguna vez alguien dijo que el mejor invento del diablo había sido el lenguaje, que tanto crea malentendidos como los resuelve…La música es mucho más directa. Y es también una forma de meditación, no en el sentido “new age” de la palabra, sino en el de mantenerse muy concentrado, lo cual realmente me agrada. Por otro lado es un modo de contar historias, otra actividad que me entusiasma. Por esta razón me gusta escribir…
LPC: Creo recordar uno de los textos que tienes colgado en tu página Web: uno que explica la experiencia de estar revolviendo y buscando entre viejas canciones olvidadas. ¿Esa búsqueda se convierte en una suerte de “viaje en el tiempo”? ¿Cómo explicaría su vínculo con el pasado: viejos temas, viejos compositores…?
BC: De pequeño mi madre solía cantarme muchos standards, conocía una tonelada de canciones, incluídas las letras. Igualmente mi padre. Ninguno de ellos era músico, pero a ambos les interesaba la música. Nacieron en los años treinta, y escucharon todas aquellas canciones de los “días de radio”, las de la Segunda Guerra Mundial, y se las sabían. Y fue así que me las pasaron, mi madre me las cantaba. No lo hacía de un modo sistemático ni esforzándose por enseñarme, era algo que hacía naturalmente. Iba por la casa cantando estas canciones y tocaba algunas en el piano, sabe leer música pero no puede improvisar. Por lo tanto crecí escuchando todo esto. En cuanto a lo de ser un “viajero en el tiempo”, no es exactamente así como me siento. Es una idea que otros me adjudican más a menudo de lo que yo mismo la pienso. Pero sí es cierto que me gustan las cosas “viejas”: los zapatos viejos, la gente vieja, las canciones viejas. Los muebles viejos, los coches viejos y las casas antiguas. No confío demasiado en las cosas nuevas, es decir, sí confío, pero, por ejemplo, prefiero tener una conversación con una señora de ochenta y cinco años que con una joven de veinticinco. Me gusta ese aspecto de la música, cuando estás tocando y estás realmente involucrado, ese estado de meditación me transporta a un enjambre en el tiempo donde me siento casi conversando con fantasmas. Me conecto con la gente que tocó la misma canción años atrás, o, en el caso de las canciones de guerra, me imagino a los soldados en el frente, combatiendo, y esto te hace pensar lo poco que sabemos sobre ellos, y que quizás ellos también conversan, bueno, no lo sabemos, pero prefiero imaginarme que sí...
LPC: Es una idea interesante, algo así como un diálogo entre almas…
LPC: Y entre el pasado y el presente…Abraham Lincoln decía que una cosa maravillosa del lenguaje es que, escribiendo, puedes comunicarte con gente en una lengua qué aún no se ha hablado, en un tiempo inexistente. Y creo que esto de hablar a través del tiempo también es muy propio de la música. Puedes coger ideas de Abraham Lincoln aunque lleve ciento cuarenta años muerto. Y sus ideas siguen vivas. También puedes leer a Shakespeare, o fascinarte frente a la pasión de Julio César, y quizás sentir y pensar del mismo modo que los autores cuando creaban estas obras. Quizás a esto se refiere la gente cuando me tildan de “viajero en el tiempo”, porque se establece un diálogo hacia atrás y hacia delante en el tiempo. Para mí es muy natural todo este proceso…
LPC: Otro texto de Walt Whitman hablaba sobre los rasgos faciales de Lincoln… ¿Encuentras inspiración en las figuras de estos próceres norteamericanos, en la historia norteamericana?
BC: Soy norteamericano, y por más disparatado que suene para los lectores españoles, me gusta serlo. Los Estados Unidos tienen una tradición maravillosa, y estoy orgulloso de ella, y creo que es de mucho valor para el mundo en varios aspectos: culturalmente, financieramente, en muchas formas. Estoy orgulloso de ser americano…
LPC: Aún en lo tiempos que corren? Bastante polémicos y complicados por cierto…
BC: Sí, son complicados, pero pienso que la idea general que define a los Estados Unidos aún existe: seguimos queriendo que la gente sea libre y feliz. Y continuamos intentando hacer las cosas bien, aunque nos equivoquemos, pero lo acepto, porque al menos lo intentamos. Se podrán reir de nosotros luego, pero el intento existe. Prefiero eso a quedarme paralizado frente a la indecisión o ser indiferente frente a lo que ocurre…
Y en lo que a la tradición musical norteamericana respecta, creo que también es grande. De algo espantoso como la esclavitud, de traer negros de África hacia América, surgió el Jazz. De ese “melting pot” musical surgió el Jazz. Y me encanta sentirme identificado con esta música, o con personajes como Charles Ives o Frederick Douglass, que son importantes dentro de una concepción más completa de los Estados Unidos. Y es justamente lo que se pierde en estos “tiempos polémicos”, como tú los llamaste: la gente se concentra en un sólo aspecto y no ven el todo.
LPC: Volvamos a la música, has elegido sacar un disco con canciones de la guerra civil norteamericana, por qué?
BC: Es un poco lo que hablábamos antes. Estados Unidos en el siglo XIX era un sitio muy turbulento, del mismo modo que lo fue en la guerra de Vietnam o que lo es ahora. Es un país que entra en ebullición cada tanto, y pienso que la Guerra de Secesión fue uno de esos casos. Y transitó esa guerra para luego convertirse en un mejor país. Habría sido más fácil dejar que el Sur tomara su propio camino. Theodore Roosevelt habla de esto en uno de sus famosos discursos. Es un discurso que tuvo lugar en Chicago, y explica este tema de elegir el camino difícil en vez de tomar el camino fácil. Creo que la Guerra Civil es un excelente ejemplo del poder de la política y de la voluntad. La voluntad del hombre de combatir contra sus vecinos defendiendo una idea que creía importante. Es horrible por un lado, pero hay algo de belleza en ese horror. Otro filósofo habla de la extraña belleza de la sensación de volver a estar juntos, el Norte y el Sur, luego de la guerra. Y estas cosas me remiten a la música del disco, que por cierto es en su mayoría de tradición irlandesa. Tiene como particularidad que son canciones muy alegres, pero las letras son tremendamente tristes. Hay una suerte de choque, algo de agridulce en esas melodías que me resulta muy atractivo. Y son también canciones con un “final abierto”, al igual que los standards de Jazz, lo cual te permite jugar y hacer mucho con ellas. Y se sostienen y encuentro mucho camino por recorrer a través de ellas…
LPC: Entonces hay un trabajo de investigación profundo detrás del disco?
BC: Sí, pero no es que me siento en una biblioteca y consulto una discografía o bibliografía específica, es mucho más orgánico, forma parte de mí. Estudié algo de historia durante una época y me interesa trabajar el tema de la guerra en mi música. Es curioso pero durante todas las guerras existió un flujo de creatividad musical simultáneo muy poderoso. Eso me hace pensar que el sufrimiento desprende música de la gente…
LPC: Cómo surgió la idea de hacer un disco a piano dúo con Marc Copland?
BC: Conozco a Marc Copland hace años. Fuimos a su casa un día que estábamos aburridos. Él tenía dos pianos -se había comprado uno nuevo y tenía otro vertical del cual se iba a deshacer- y nos sentamos a tocar durante unos cuarenta minutos. Esto sucedió unos quince años atrás. Luego durante un tiempo buscamos a alguien que nos grabara, pero nadie se interesaba lo suficiente y era bastante caro producir un disco así. Pero luego de seguir cada uno con sus proyectos propios surgió la posibilidad de llevar a cabo el proyecto. Creo que Marc es un hombre muy especial, tiene algo de visionario, y creo que tenemos una forma similar de entender la música. Si todo va bien grabaremos en marzo del 2006, aunque aún no sabemos con exactitud qué es lo que vamos a grabar…

2006-03-01T22:11:00.000+01:00

CONCIERTOS Y BOLOS
FECHAS MAYO-ABRIL 2007
Visita www.myspace.com/soulmatesquintet para escucharnos ;-)

Soulmates Quintet

Todos los lunes de Mayo y Abril: Soulmates Quintet.
Todos los martes de Mayo y Abril: Gemma Abrié + Soulmates Quintet.
Reservas y más Info:http://www.bel-luna.com/prognov06.htm
Ubicación:
Bel- Luna Jazz Club & Restaurant
Rambla Catalunya 5
-junto a Plaza Catalunya-
08007 - Barcelona
Horario: 23 hs AUTO-RESEÑA

Pasada la primera época acompañando a José Luis "Slim" Blanco, logramos reunir, junto a Leandro Zapino, una banda de la cual comenzamos a sentirnos orgullosos.

Bautizada a los apurones " Soulmates", pero nunca mejor elegido, los integrantes del clan son:

Gabriel Amargant, alias "el tractor de Argentona" - Saxo Tenor, (también soprano y clarinete bajo)

Julián Sánchez- Trompeta (Qué buen Gazpacho quillo! casi tan bueno como el arte que tienes con la trompeta cabrón)

Cristóbal Massis - Batería. (Golossssoo jajaja, a ver cuando te das una vuelta por la plaza para la siguiente clase de Ping-Pong)

Leandro Zapino- Contrabajo ( Y? Bufanda...y ese matambrito a la muzzarela quién te lo enseñó a hacer Zapataina?)

Octavio Bugni - Piano (valga la redundancia)

Gemma Abrié - Voz (mai un nom millor triat nena!)

por cierto, gracias Dani Comas por tu colaboración, tu excelentísima predisposición al trabajo, musicalidad y energía).

Algunas definiciones encontradas de Soulmates

Classic Meaning of Soulmates The concepts of soulmates arose from Greek mythology. According to the story, our ancestors once had 2 heads, 4 arms. They did something to offend a god so that god punished them by splitting them down the middle, resulting in the creation of humans. As a punishment, we are condemned to spend our lives searching for the other half, our soulmates.

Spiritual Soulmate Concepts Many religions and spiritual paths believe in reincarnation and the concept of karma. Through reincarnation, soulmates may spend many lifetimes together in past lives. Other spiritual methods of searching for one's soulmate are astrology, numerology, palm reading, personality types, and magic. Modern spritual paths often blend western and eastern philosophies.

Companion Soulmates
These are people that we encounter through their life. These are usually friends, teachers, mentors, or other people who have helped you achieving a life's goal or helped you out of a crisis.

Twin Soulmates
These types of soulmate are your closest friends or a person whom you really click with. According to those who believe in reincarnation, you have already met them in a past life, and in this life you are continuing the relationship. There is an emotional bond between these soulmates and each is able to sense the feelings of each other..

Twin Flame Soulmates
This is the most popular type of soulmate. There is usually one twin flame soulmate for each of us. Twin flame soulmates have spent multiple lifetimes together in past lives. There is incredible chemistry and attraction towards each other. They "complete" each other and only few lucky people are able to find their twin flame soulmate. Twin flame soulmates, if separated, usually suffer enormous pain.

"Plato wrote in his Symposium that humans have been looking for their soul mate ever since Zeus cut them in half. In his mythic story, Plato describes a world where there were men, women and people who were both men and women. Apparently, humans began discussing how they could climb up to heaven and replace the gods. The gods were upset by this and discussed what should be done. The simplest solution would be to destroy mankind, but Zeus came up with a better idea. He suggested cutting all human beings in half. This would serve two purposes. First, it would immediately double the number of people making offerings to the gods. Second, it would weaken the humans, so they would not be able to carry out their plan. Zeus' idea was accepted, and the humans were all divided into two. Naturally, the humans were upset at this, and Zeus decided to enable each half to have intercourse with their opposite , symbolically creating a whole. Consequently, the males sought other males, the females other females, and the people who had been both male and female sought their other half, allowing population to reproduce."1 This concept is outlined in the modern musical Hedwig and the Angry Inch.

Manolito contesta: o sea, que según platón, somos todos putos...

FECHAS NOVIEMBRE-DICIEMBRE-ENERO 2006/2007

Todos los lunes y martes de noviembre, diciembre y enero, en el club de Jazz Bel-Luna.
Jazz Standards. Formación: Quinteto.
Reservas y más Info:http://www.bel-luna.com/prognov06.htm
Ubicación:
Bel- Luna Jazz Club & Restaurant
Rambla Catalunya 5
-junto a Plaza Catalunya-
08007 - Barcelona
Horario: 23 hs

Con la easyjazzband:
puedes mirar el calendario de fechas a venir en http://www.easyjazzband.com/concerts_CAT.htm

Agosto 2006.

Jueves 31 Marbella, España. Dúo c/Rocío Faks

Sabado 5. Bs As, Cd´s Bar Notorious. Horario y fecha a confirmar. Andy Hayes y Octavio Bugni +2.

Domingo 6 Bs As, Thelonious Bar. Horario y fecha a confirmar. Andy Hayes y Octavio Bugni +2.
La prensa dijo: http://www.lanacion.com.ar/edicionimpresa/espectaculos/Nota.asp?nota_id=830846
Épa ahí!

Julio 2006

8 de Julio Festival de Jazz de Tortosa (Catalunya). 11 hs Joan Rovira cuarteto.

Junio:

24: duo trompeta-piano en Molins de Rei (con Leandre a la tpt)

Abril:

Miércoles 19 y 26: Gonzalo Levín saxo alto + Octavio Bugni Piano.
Restaurant Little Italy C/ Rec 30
21.00 hs

Bolo ven a mí : Marzo 2006

Viernes 3 Gemma Abrié voz + Octavio Bugni Piano c/església 12 Pub "Moments".
23.30

Jueves 9 Rocío Facks voz + Octavio Bugni Piano c/ Bruc 118 Café des Arts
20.30 hs

Miércoles 15 Rocío Facks voz + Octavio Bugni Piano c/ Bruc 118 Café des Arts
20.30 hs

Jueves 23 Rocío Facks voz + Octavio Bugni Piano c/ Bruc 118 Café des Arts
20.30 hs

Jueves 30 Rocío Facks voz + Octavio Bugni Piano c/ Bruc 118 Café des Arts
20.30 hs

Standards de siempre y otros más raros, algunas canciones del Jobim menos conocido.

2005-12-02T15:31:00.000+01:00

Entrevista con Bill Carrothers I
Las Huellas de Bill

Si hay algo maravilloso de los conciertos de jazz en vivo es que completan  - agregan, modifican o incluso contradicen- esa impresión que tenemos de los artistas, más allá de sus grabaciones y discos. Así me sucedió con Bill Carrothers las dos noches en las que pude disfrutar de su música en el marco del mega-festival de jazz de Barcelona.
El primero de los conciertos fue un sábado por la noche en el club Zacks, una “boîte” bailable malamente reconvertida en un pequeño club de jazz. Una noche lluviosa y el sitio repleto completan la escena… Fue así como entre impermeables, cigarros, tragos y bastante ruido apareció Bill, un rubito de metro 65 con pinta de humorista americano, se sacó los zapatos, farfulló algún chiste en inglés que nadie entendió muy bien y le saltó encima al piano junto a sus cómplices: Dré Pallemaerts en la batería y Jean Philippe Viret al contrabajo. Desde la primera nota nos sumergió en ese mundo tan Bill, una lenta balada cargada de extraños y oscuros colores. Se hizo silencio, y las armonías impresionistas y contemporáneas comenzaron a cautivar lentamente al público expectante. Carrothers iba mascullando con una especie de gemido interno las líneas melódicas y rítmicas de su mano derecha. Dré generaba largos espacios rítmicos con sus platillos, estirando y haciendo del beat una espesa laguna. Jean-Philippe, atento a cada movimiento y muy en su sitio, acompañaba y seguía sutilmente los pasos de los otros dos, pero sobretodo dejaba hacer a Bill: explorar, jugar, abrirse camino, girar violentamente y luego volver a intentarlo como quien busca la salida de un laberinto inagotable. Después de la balada, el trío se despachó una vieja canción americana de reclutamiento militar de la segunda guerra mundial. La búsqueda del pianista en el cancionero y la tradición americana data de por lo menos 12 años atrás, cuando editó “the blues and the greys”, y acaba de dejar otra estampa con la reciente edición de “Civil War Diaries”, su primer disco de piano sólo.
Lo interesante del tratamiento de Carrothers en estas canciones de guerra reside en cómo esconde detrás de estas melodías cotidianas y sencillas un profundo mundo emocional construido a través de armonías sofisticadas y abstractas. Quizás sea con la figura de Charles Ives, el gran compositor americano, originario de Connecticut (como Bill), con quien se lo pueda emparentar en esta búsqueda.
Aparecieron, infaltables, un par de standards: “I love Paris” y otra vieja balada de nombre ignoto. También se dio el gusto con un extraño blues de Ornette Coleman. En toda esta parte quedó claro, para mi sorpresa, que Bill nos paseaba por épocas y mundos insospechados: abandona las armonías espaciales y los tempos dilatados por el medium-swing tipo Cole Porter, para luego tocar una melodía al mejor estilo del jazz de los años 20, con acordes de una simpleza casi exagerada, convirtiendo a Zacks en un burdel neoyorquino de comienzos de siglo XX, para luego volver a la modernidad de Ornette. Quizás fue este amplio abanico musical lo que más sorprendió de Bill. Todos nos esperábamos la música de la primera media hora de concierto, pero pocos hubiésemos previsto el resto. Bill, inquieto, se ríe de sí mismo y evita así las posturas convencionales. No es un abanderado de la música improvisada ni de la vanguardia contemporánea. Tampoco es, evidentemente, un puro pianista de bebop o de hard-bop. En Carrothers parecen convivir estos y más elementos de un modo orgánico, palabra que tanto gusta al propio Bill. Yo utilizaré otra: honesto. Carrothers se muestra tal cual es sin concesiones, y coherente con él mismo. Y como gran artista que es construye pequeños universos, sin importarle demasiado cómo los quieran catalogar los críticos de turno.
Sobre la noche del domingo sólo diré que en un ambiente menos expectante los músicos parecían más a gusto y más relajados. Comenzaron con una versión a todo vapor de “Evidence” de Monk. Los piecitos marcando el dos y el cuatro anunciaban una noche con más swing. Como todos sabemos, en el jazz no hay dos noches iguales, y el trío lo dejó bien clarito, haciendo un repertorio enteramente distinto al de la primera noche. Y si el sábado el fantasma de Charles-Ives parecía estar recorriendo las mesas, el domingo fue el turno del viejo Tristano. Quizás mi única crítica respecto a las dos noches sea que tanto a Dré como a Jean Philippe les faltó vuelo propio, y por breves momentos no parecieron estar lo suficientemente ajustados. Supongo que inclusive para un baterista y un contrabajista de la talla de Dré y Jean Philippe no es una tarea fácil seguirle los pasos al avasallador Bill, artista al que saludo, admiro y aplaudo.

Octavio Bugni.
12/2005

2005-09-15T01:16:00.000+02:00

CLASES DE PIANO:

Gracias a la gente que me ha enviado mails interesados en tomar clases de piano.

Aquí publico parte del programa que voy diseñando a lo largo de mi experiencia como docente y como alumno (puesto que también sigo siendo alumno). Desde ya uno de los propósitos básicos y de las ventajas de las clases particulares es adaptar el contenido y el ritmo del programa a cada alumno. Sin embargo, vale la pena estructurar un programa que sirva de referencia tanto al alumno como al profesor. Del mismo modo saber a qué métodos y bibliografía recurrir.
Existen actualmente numerosos libros de este tipo, aunque me resultan especialmente didácticos "The Jazz Piano Book" de Mark Levine, "The Chord Scale Theory & Jazz Harmony" de Nettles & Graff y a modo de libro de cabecera "Thinking in Jazz" de Berliner. Para estudiar líneas de impro actualmente investigo los Volúmenes de Jerry Bergonzi, libros de Evans, Red Garland y Herbie Hancock.
Para nivel principiante-medio utilizo "Teoría musical y Armonía Moderna" de Enric Herrera, los cuadernillos del "Taller de Músics" están muy bien, y los primeros capítulos de "Adiestramiento elemental para músicos" de P.Hindemith, que pese a ese espantoso título ortopédico sigue siendo un ABC de los manuales de música.

Metodología general:

Normalmente la clase se dividirá en 3 partes de 25 minutos. La primera supone una mayor atención en el material teórico y en el aprendizaje "intelectual" del alumno. La 2 da en su aplicación en el teclado, descifrar partituras, ejercicios rítmicos y técnicos. Supone una mayor atención en el proceso físico-intelectual del alumno. Una tercera parte dedicada a tocar las piezas ya aprendidas, improvisar más o menos libremente sobre la estructura de la canción, prestando especial atención al desarrollo del oído.

Programa de estudios del primer y segundo cuatrimestre: (descripción parcial)

- Nivel Principiante-medio* :

1-Manuales de referencia:
A_ Teoría Musical y Armonía moderna Vol 1 de Enric Herrera. (Cap I a XIV)
B_ Adiestramiento elemental para músicos de Paul Hindemith. (Cap I al IV)

2- Aplicación en el instrumento: Pequeños preludios y fugas de Bach, invenciones a 2 voces. Ejercicios técnicos: la postura y la obtención de peso y sonido adecuados. Repertorio: 2 canciones "pop" (Imagine de J. Lennon y otra de libre elección).

3- Descripción de los modos mayor y menor. Pequeños ejercicios de composición. Introducción al pensamiento armónico por grados. Piezas: Blue Bossa y Blue moon.

4- A nivel auditivo: intervalos de la escala mayor (dentro de la 8va). Acordes de tríadas mayores y menores, escala mayor y menor natural. Reconocimiento de estilos e instrumentación en una grabación, concepto de pulso y ritmo. Ejercicios específicos de ritmo.

Síntesis: al cabo del 1 er año de estudios el alumno debería, al menos, ser capaz de comprender una partitura simple (Claves, armadura, figuras rítmicas simples, altura de las notas y alteraciones, tonalidad) e interpretarla. Comprensión general del modo mayor y menor y las funciones armónicas básicas (grados tónica, subdominantes, dominante)
Tocará al piano 2 piezas clásicas simples, 2 populares y dos Standards de jazz y sabrá reconocer a nivel auditivo el material teórico trabajado durante el año.**

*incluye alumnos sin ningún conocimiento musical.
** por supuesto el programa de estudios se readaptará a los alumnos con algún tipo de conocimiento musical previo.

2005-09-08T01:29:00.001+02:00

DATOS PERSONALES:
E-mail: bugnioctavio@gmail.com

EXPERIECIA LABORAL:

2004-2008, Barcelona:
Músico y docente.
• profesor de lenguaje musical en la escula superior de sonido Mk3 www.mk3.es
• organiza el grupo Soulmates, conciertos a consultar en esta misma página.
• escribe reseñas y reportajes como periodista free-lance
http://www.laportaclassica.com/web/terceres.php?idclas=3&id=152

Buenos Aires 2003-2004:
• pianista en el hotel Caesar Park, en dúo junto al saxofonista Gonzalo Levín.
• pianista del grupo Junglegroove Jazz y Havana Club
• Profesor de piano y de ensamble en el ITMC (Instituto de Música Contemporánea).

Amsterdam 2002-2003:
• Durante su año de estudios en Holanda participa de jam sessions y trabaja como pianista acompañando cantantes y tocando con su propio trío.

Buenos Aires 1996-2001:
• Presentaciones de piano solo en “Tobago, Cigar & Arts Café”. Colabora con la grabación del segundo CD de Cármen Baliero.
• Con su propio cuarteto se presenta todos los martes de Julio en “Tobago, Cigar & Arts Café”.
• Organiza el ciclo “Semillero” en el mismo local, encuentro de jóvenes músicos de jazz.
• Participación en la obra “Ultimo momento” de Cármen Baliero en el teatro Gral. San Martín, ciclo de música contemporánea:
http://www.rojas.uba.ar/publicaciones/cd/mp3/cb1/04-Ultimo%20momento.MP3
• Quinteto “La Fusa” , numerosas presentaciones en público, se presentan en numerosos bares de la city porteña como “El Taller” o el Centro Cultural Las Cañitas.

ESTUDIOS SUPERIORES:

2005-2008: ESMUC, área de promoción y gestión.
2003-2004: B.I.N. (Berklee International Network)
2002-2003: CVA (Conservatorium Van Amsterdam)
2001-2002: UNQUI (Universidad de Quilmes)

Primarios/Secundarios (1985-1998):
Bachiller bilingüe (castellano-francés)

IDIOMAS: castellano, francés e inglés.